П¬Ер ПАОЛО ПАЗОЛИНИ

Последняя инфернальная работа Пьера Паоло Пазолини, увидевшая свет уже после безвременной и загадочной смерти своего создателя. Вольная интерпретация произведения маркиза Де Сада, сделанная великим итальянским режиссером превратилась, вероятно, в самый скандальный фильм в истории кино, на долгие годы запрещенный в большинстве стран мира. В этой беспредельно шокирующей и невероятно жестокой картине Пазолини исследовал самые низменные и отталкивающие свойства человеческой натуры, безжалостно распахнув врата ада и разыграв душераздирающую трагедию смерти. Будто предчувствия свою близкую гибель, режиссер отбросил все существующие моральные условности и превратился в ангела Апокалипсиса, обрушившего весь свой гнев на ничего не подозревающего зрителя.

Вещь, которой суждено испортиться, не спасешь, даже если хранить ее в сундуке.Арабская поговорка"Толпа насмехалась и издевалась над несчастным башмачником до тех пор, пока какой-то купец, ехавший на коне, не разогнал ее. Он крикнул: "Эй, вы, стыдитесь! Чужеземец - наш гость, а вы попираете священные законы гостеприимства..."Маруф-башмачник из сказок "1001 ночи"
Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из своеобразной "трилогии жизни", созданный П. П. Пазолини на основе арабских "сказок 1001 ночи". Как прокаленный жарким солнцем воздух пустыни рождает миражи, так и гений режиссера воссоздал зыбкую реальность идиллического мира волшебства и секса, исчезающую с последними кадрами его шедевра... В 70-е годы он прошел в западном кинопрокате с возрастным ограничением 'X' и категорическим запретом на просмотр лицам младше 18 лет. По прошествии 30 лет, очевидно, что фильм нарочито шокировал обывателей, как и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи. Десять сказочных историй были потрясающе сняты оператором Данило Донати в Иране, Йемене и Непале. Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Нур-эд-Дин, ищущий свою возлюбленную Зумурруд; рабыня, ставшая царицей в огромном восточном городе, евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране...

Вещь, которой суждено испортиться, не спасешь, даже если хранить ее в сундуке.Арабская поговорка"Толпа насмехалась и издевалась над несчастным башмачником до тех пор, пока какой-то купец, ехавший на коне, не разогнал ее. Он крикнул: "Эй, вы, стыдитесь! Чужеземец - наш гость, а вы попираете священные законы гостеприимства..."Маруф-башмачник из сказок "1001 ночи"
Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из своеобразной "трилогии жизни", созданный П. П. Пазолини на основе арабских "сказок 1001 ночи". Как прокаленный жарким солнцем воздух пустыни рождает миражи, так и гений режиссера воссоздал зыбкую реальность идиллического мира волшебства и секса, исчезающую с последними кадрами его шедевра... В 70-е годы он прошел в западном кинопрокате с возрастным ограничением 'X' и категорическим запретом на просмотр лицам младше 18 лет. По прошествии 30 лет, очевидно, что фильм нарочито шокировал обывателей, как и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи. Десять сказочных историй были потрясающе сняты оператором Данило Донати в Иране, Йемене и Непале. Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Нур-эд-Дин, ищущий свою возлюбленную Зумурруд; рабыня, ставшая царицей в огромном восточном городе, евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране...

Вещь, которой суждено испортиться, не спасешь, даже если хранить ее в сундуке.Арабская поговорка"Толпа насмехалась и издевалась над несчастным башмачником до тех пор, пока какой-то купец, ехавший на коне, не разогнал ее. Он крикнул: "Эй, вы, стыдитесь! Чужеземец - наш гость, а вы попираете священные законы гостеприимства..."Маруф-башмачник из сказок "1001 ночи"
Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из своеобразной "трилогии жизни", созданный П. П. Пазолини на основе арабских "сказок 1001 ночи". Как прокаленный жарким солнцем воздух пустыни рождает миражи, так и гений режиссера воссоздал зыбкую реальность идиллического мира волшебства и секса, исчезающую с последними кадрами его шедевра...
В 70-е годы он прошел в западном кинопрокате с возрастным ограничением 'X' и категорическим запретом на просмотр лицам младше 18 лет. По прошествии 30 лет, очевидно, что фильм нарочито шокировал обывателей, как и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи. Десять сказочных историй были потрясающе сняты оператором Данило Донати в Иране, Йемене и Непале. Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Нур-эд-Дин, ищущий свою возлюбленную Зумурруд; рабыня, ставшая царицей в огромном восточном городе, евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране...

Вещь, которой суждено испортиться, не спасешь, даже если хранить ее в сундуке.Арабская поговорка"Толпа насмехалась и издевалась над несчастным башмачником до тех пор, пока какой-то купец, ехавший на коне, не разогнал ее. Он крикнул: "Эй, вы, стыдитесь! Чужеземец - наш гость, а вы попираете священные законы гостеприимства..."Маруф-башмачник из сказок "1001 ночи"
Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из своеобразной "трилогии жизни", созданный П. П. Пазолини на основе арабских "сказок 1001 ночи". Как прокаленный жарким солнцем воздух пустыни рождает миражи, так и гений режиссера воссоздал зыбкую реальность идиллического мира волшебства и секса, исчезающую с последними кадрами его шедевра... В 70-е годы он прошел в западном кинопрокате с возрастным ограничением 'X' и категорическим запретом на просмотр лицам младше 18 лет. По прошествии 30 лет, очевидно, что фильм нарочито шокировал обывателей, как и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи. Десять сказочных историй были потрясающе сняты оператором Данило Донати в Иране, Йемене и Непале. Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Нур-эд-Дин, ищущий свою возлюбленную Зумурруд; рабыня, ставшая царицей в огромном восточном городе, евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране...

Ничто не бывает так хорошо, как кажется заранееДжордж ЭлиотЧерез меня проникнешь в дивный сад
Дарящий ранам сердца исцеление
Через меня придешь к ключу услад
Где юный май цветет, не зная тленья
И где полны веселья приключения
"О, зритель мой, заботы все забудь
И радостно вступи на этот путь."Джеффри Чосер, перевод О.Румера
Вторая часть средневековой "трилогии жизни" выдающегося итальянского писателя, поэта, кинематографиста Пьера Паоло Пазолини.
После экранизации - "Декамерона" Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера "Кентерберийские рассказы".
Действие картины развивается в средневековой Англии на постоялом дворе. В этом фильме режиссер сыграл роль Несера, который является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками.
Все новеллы картины пропитаны духом сладострастья и эротики, простотой нравов и юмором средневековой Англии. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда, великолепно поставленная с масштабом и юмором, была высоко оценена критикой.
Воплощенные на экране восхитительные визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование звукового ряда англосаксонских народных мелодий принесли огромный успех фильму на Берлинском кинофестивале в 1972 году.

Фильм "Декамерон" выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссер П.П.Пазолини является первой - и лучшей - картиной его средневековой трилогии в которую позднее вошли ленты "Кентерберийские рассказы" и "Цветок тысячи одной ночи". Предлагаемую вашему вниманию кинофреску "Декамерон" отличает особое чувство стиля отображаемой эпохи, богатство фантазии, праздничности красок, озорной юмор и тонкий философско-поэтический подтекст. Несомненные художественные достоинства картины получили высокую оценку на Кинофестивале в Западном Берлине - фильм был удостоен Специальной премии жюри.

Фильм "Декамерон" выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссер П.П.Пазолини является первой - и лучшей - картиной его средневековой трилогии в которую позднее вошли ленты "Кентерберийские рассказы" и "Цветок тысячи одной ночи". Предлагаемую вашему вниманию кинофреску "Декамерон" отличает особое чувство стиля отображаемой эпохи, богатство фантазии, праздничности красок, озорной юмор и тонкий философско-поэтический подтекст. Несомненные художественные достоинства картины получили высокую оценку на Кинофестивале в Западном Берлине - фильм был удостоен Специальной премии жюри.

Художник Джотто странствует по дорогам Италии эпохи зарождающегося Ренессанса в поисках гармонии и истины Джотто становится свидетелем самых разных жизненных историй и жадно вбирает в себя во впечатления от изменяющейся, многоликой реальности. Эта реальность - веселая или печальная, суровая или фривольная наполнена мощной стихией любви и жажды жизни, торжествующих вопреки многовековым предрассудкам и запретам.
Фильм "Декамерон" выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссер П.П.Пазолини является первой - и лучшей - картиной его средневековой трилогии в которую позднее вошли ленты "Кентерберийские рассказы" и "Цветок тысячи одной ночи". Предлагаемую вашему вниманию кинофреску "Декамерон" отличает особое чувство стиля отображаемой эпохи, богатство фантазии, праздничности красок, озорной юмор и тонкий философско-поэтический подтекст. Несомненные художественные достоинства картины получили высокую оценку на Кинофестивале в Западном Берлине - фильм был удостоен Специальной премии жюри.

Ничто не бывает так хорошо, как кажется заранееДжордж ЭлиотЧерез меня проникнешь в дивный сад
Дарящий ранам сердца исцеление
Через меня придешь к ключу услад
Где юный май цветет, не зная тленья
И где полны веселья приключения
"О, зритель мой, заботы все забудь
И радостно вступи на этот путь."Джеффри Чосер, перевод О.Румера
Вторая часть средневековой "трилогии жизни" выдающегося итальянского писателя, поэта, кинематографиста Пьера Паоло Пазолини.
После экранизации - "Декамерона" Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера "Кентерберийские рассказы".
Действие картины развивается в средневековой Англии на постоялом дворе. В этом фильме режиссер сыграл роль Несера, который является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками.
Все новеллы картины пропитаны духом сладострастья и эротики, простотой нравов и юмором средневековой Англии. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда, великолепно поставленная с масштабом и юмором, была высоко оценена критикой.
Воплощенные на экране восхитительные визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование звукового ряда англосаксонских народных мелодий принесли огромный успех фильму на Берлинском кинофестивале в 1972 году.

Ничто не бывает так хорошо, как кажется заранееДжордж ЭлиотЧерез меня проникнешь в дивный сад
Дарящий ранам сердца исцеление
Через меня придешь к ключу услад
Где юный май цветет, не зная тленья
И где полны веселья приключения
"О, зритель мой, заботы все забудь
И радостно вступи на этот путь."Джеффри Чосер, перевод О.Румера
Вторая часть средневековой "трилогии жизни" выдающегося итальянского писателя, поэта, кинематографиста Пьера Паоло Пазолини.
После экранизации - "Декамерона" Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера "Кентерберийские рассказы".
Действие картины развивается в средневековой Англии на постоялом дворе. В этом фильме режиссер сыграл роль Несера, который является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками.
Все новеллы картины пропитаны духом сладострастья и эротики, простотой нравов и юмором средневековой Англии. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда, великолепно поставленная с масштабом и юмором, была высоко оценена критикой.
Воплощенные на экране восхитительные визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование звукового ряда англосаксонских народных мелодий принесли огромный успех фильму на Берлинском кинофестивале в 1972 году.

Ничто не бывает так хорошо, как кажется заранееДжордж ЭлиотЧерез меня проникнешь в дивный сад
Дарящий ранам сердца исцеление
Через меня придешь к ключу услад
Где юный май цветет, не зная тленья
И где полны веселья приключения
"О, зритель мой, заботы все забудь
И радостно вступи на этот путь."Джеффри Чосер, перевод О.Румера
Вторая часть средневековой "трилогии жизни" выдающегося итальянского писателя, поэта, кинематографиста Пьера Паоло Пазолини.
После экранизации - "Декамерона" Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера "Кентерберийские рассказы".
Действие картины развивается в средневековой Англии на постоялом дворе. В этом фильме режиссер сыграл роль Несера, который является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками.
Все новеллы картины пропитаны духом сладострастья и эротики, простотой нравов и юмором средневековой Англии. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда, великолепно поставленная с масштабом и юмором, была высоко оценена критикой.
Воплощенные на экране восхитительные визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование звукового ряда англосаксонских народных мелодий принесли огромный успех фильму на Берлинском кинофестивале в 1972 году.

Декамерон / Il Decameron
Франко Читти , Пьер Паоло Пазолини , Нинетто Даволи и Анджела Люче в трагикомедии "Декамерон".
Первый фильм средневековой трилогии выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссера Пьера Паоло Пазолини , в которую позднее вошли "Кентерберийские рассказы" и "Цветок 1001 ночи" . Откровенные новеллы Джованни Бокаччо о сексуальных похождениях в четырнадцатом веке нашли достойное воплощение в этой картине, великолепно передающей колорит эпохи и отличающейся озорным юмором. Веселые и легкомысленные истории - гимн радостям жизни и плотской любви, что идут на смену мрачному средневековому воздержанию и предрассудкам. Сюжет объединяет образ художника Джотто , странствующего по дорогам Италии в поисках гармонии и истины. Он становится свидетелем самых разных любовных историй и жадно вбирает в себя новые впечатления. Интересно, что большинство мужчин в картине симпатичнее, наивнее и привлекательнее женщин. Характеры героинь схематичны и зачастую демонизированы. Возможно, это результат сексуальных пристрастий автора ...
Фильм был удостоен Специальной премии жюри за режиссуру на кинофестивале в Западном Берлине.
Кентерберийские рассказы / I Racconti di Canterbury
Франко Читти , Пьер Паоло Пазолини , Нинетто Даволи и Джозефина Чаплин в трагикомедии "Кентерберийские рассказы".
Вторая часть средневековой трилогии выдающегося итальянского режиссера Пьера Паоло Пазолини , наравне с "Декамероном" и "Цветком 1001 ночи", - гимн плоти, гармонии физической красоты с миром и душой. Не зря эти фильмы называют еще "трилогией жизни" - в них Пазолини преподнес нам собственную философию жизни ... После великолепной экранизации "Декамерона" Боккаччо, он обратился к другому литературному шедевру - поэме английского поэта XIV века Джеффри Чосера. Сам режиссер сыграл роль Чосера, который является одним из слушателей семи историй, рассказываемых друг другу паломниками на постоялом дворе. Странствующий рыцарь рассказывает старинный куртуазный сюжет в духе рыцарского романа; плотник - смешную и непристойную историю в духе скоромного городского фольклора и т.д. Повествование стало несколько натуралистичнее, шутки грубее, чем в первом фильме. Восхищает визуальная фантазия режиссера, его чувство эпохи, необычные костюмы и декорации. Изумительный оператор Тонино Делли Колли, поражающие выдумкой художники Данте Ферретти и Данило Донати недаром были постоянными сотрудниками и единомышленниками Пазолини.
Лента получила главный приз - "Золотой Медведь" - на кинофестивале в Западном Берлине. Возможно, этому посодействовал один из членов жюри, Тинто Брасс.
Цветок 1001 ночи / Il Fiore Delle Mille e Una Notte
Франко Читти , Нинетто Даволи , Тесса Буше и Маргарет Клементи в трагикомедии "Цветок 1001 ночи".
Самый непристойный, но и самый зрелищный фильм из своеобразной "трилогии жизни", созданный П. П. Пазолини на основе арабских "сказок 1001 ночи". Как прокаленный жарким солнцем воздух пустыни рождает миражи, так и гений режиссера воссоздал зыбкую реальность идиллического мира волшебства и секса, исчезающую с последними кадрами его шедевра... В 70-е годы он прошёл в западном кинопрокате с возрастным ограничением 'X' и категорическим запретом на просмотр лицам младше 18 лет. По прошествии 30 лет очевидно, что фильм нарочито шокировал обывателей, как и "Последнее танго в Париже" Бертолуччи. Десять сказочных историй были потрясающе сняты оператором Джузеппе Разолини в Иране, Йемене и Непале. Время действия - от 9-го века до начала Ренессанса. Нур-эд-Дин, ищущий свою возлюбленную Зумурруд; рабыня, ставшая царицей в огромном восточном городе, евнухи и наложницы, принцы и джинны - герои сказок Шехерезады, ожившие на экране ...
Гран-при жюри и номинация на "Золотую Пальмовую ветвь" Каннского МКФ за режиссуру.

Ничто не бывает так хорошо, как кажется заранееДжордж ЭлиотЧерез меня проникнешь в дивный сад
Дарящий ранам сердца исцеление
Через меня придешь к ключу услад
Где юный май цветет, не зная тленья
И где полны веселья приключения
"О, зритель мой, заботы все забудь
И радостно вступи на этот путь."Джеффри Чосер, перевод О.Румера
Вторая часть средневековой "трилогии жизни" выдающегося итальянского писателя, поэта, кинематографиста Пьера Паоло Пазолини.
После экранизации - "Декамерона" Джованни Боккаччо он обратился к перекликающемуся произведению Джефри Чосера "Кентерберийские рассказы".
Действие картины развивается в средневековой Англии на постоялом дворе. В этом фильме режиссер сыграл роль Несера, который является одним из слушателей четырех новелл, рассказанных путниками.
Все новеллы картины пропитаны духом сладострастья и эротики, простотой нравов и юмором средневековой Англии. Объектами режиссерского внимания стали человеческие пороки и вожделения, а шокирующая зрителей сцена страшного суда, великолепно поставленная с масштабом и юмором, была высоко оценена критикой.
Воплощенные на экране восхитительные визуальные фантазии режиссера, его чувство стиля эпохи, праздничность красок, необычные костюмы, продуманное использование звукового ряда англосаксонских народных мелодий принесли огромный успех фильму на Берлинском кинофестивале в 1972 году.

Первый фильм средневековой трилогии выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссера Пьера Паоло Пазолини , в которую позднее вошли "Кентерберийские рассказы" и "Цветок 1001 ночи" . Откровенные новеллы Джованни Бокаччо о сексуальных похождениях в четырнадцатом веке нашли достойное воплощение в этой картине, великолепно передающей колорит эпохи и отличающейся озорным юмором. Веселые и легкомысленные истории - гимн радостям жизни и плотской любви, что идут на смену мрачному средневековому воздержанию и предрассудкам. Сюжет объединяет образ художника Джотто , странствующего по дорогам Италии в поисках гармонии и истины. Он становится свидетелем самых разных любовных историй и жадно вбирает в себя новые впечатления. Интересно, что большинство мужчин в картине симпатичнее, наивнее и привлекательнее женщин. Характеры героинь схематичны и зачастую демонизированы. Возможно, это результат сексуальных пристрастий автора ...

Фильм "Декамерон" выдающегося итальянского поэта, писателя и кинорежиссер П.П.Пазолини является первой - и лучшей - картиной его средневековой трилогии в которую позднее вошли ленты "Кентерберийские рассказы" и "Цветок тысячи одной ночи". Предлагаемую вашему вниманию кинофреску "Декамерон" отличает особое чувство стиля отображаемой эпохи, богатство фантазии, праздничности красок, озорной юмор и тонкий философско-поэтический подтекст. Несомненные художественные достоинства картины получили высокую оценку на Кинофестивале в Западном Берлине - фильм был удостоен Специальной премии жюри.

Франко Читти ("Царь Эдип"), Пьер Паоло Пазолини ("Евангелие от Матфея"), Нинетто Даволи ("Кентерберийские рассказы") в трагикомедии Пьера Паоло Пазолини "Декамерон" . Девять историй, наполненных аляповатым юмором, веселым богохульством и откровенной простонародной эротикой, являются вольной экранизацией девяти новелл Джованни Боккаччо и удачно иллюстрируют свободные нравы средневековой Италии. Художник Джотто странствует по дорогам в напряженных поисках гармонии и истины. Он становится свидетелем самых разных историй и жадно вбирает в себя новые впечатления. Персонажи картины - простодушные неудачники и лукавые злодеи, озорные плуты и жулики, доверчивые праведники и наглые оборванцы - по большей части непрофессиональные актеры, жители небогатого юга Италии, особенно комично выглядящие на фоне роскошной фактуры средневековых улиц, замков и монастырей.

Франко Читти ("Царь Эдип"), Пьер Паоло Пазолини ("Евангелие от Матфея"), Нинетто Даволи ("Кентерберийские рассказы") в трагикомедии Пьера Паоло Пазолини "Декамерон" . Девять историй, наполненных аляповатым юмором, веселым богохульством и откровенной простонародной эротикой, являются вольной экранизацией девяти новелл Джованни Боккаччо и удачно иллюстрируют свободные нравы средневековой Италии. Художник Джотто странствует по дорогам в напряженных поисках гармонии и истины. Он становится свидетелем самых разных историй и жадно вбирает в себя новые впечатления. Персонажи картины - простодушные неудачники и лукавые злодеи, озорные плуты и жулики, доверчивые праведники и наглые оборванцы - по большей части непрофессиональные актеры, жители небогатого юга Италии, особенно комично выглядящие на фоне роскошной фактуры средневековых улиц, замков и монастырей.

Широкий резонанс, который в начале 1970 года имела интерпретация "Медеи" с буржуазной иконой Марией Каллас в роли мятежной дикарки, стимулирует Пазолини на новые поиски. Он мечтает поставить "Орестею" Эсхила в Восточной Африке, используя экзотическую натуру и самые широкие слои местного населения, чтобы продолжить осмысление классического сюжета. В 1940-е годы его экзистенциальную трактовку предложил Жан-Поль Сартр. Теперь на очереди модный в 1960-е годы марксизм с изрядной примесью фрейдизма.
Города и деревни Восточной Африки. Убогий быт, примитивный труд, повсюду - огромные толпы людей. За свидетельствующей камерой без устали звучит комментарий режиссера. Он мечтает найти Ореста и Электру в новом, только что освободившемся мире, который еще не знает, куда ему двигаться. Аллегория африканского возрождения так и не была поставлена, что только усиливает меланхолическую недоговоренность этих подготовительных съемок.

Вы наверняка знаете греческий миф о "Золотом руне" и Аргонавтах?
Сколько было снято кинолент, мультфильмов и поставлено пьес. Но почти все экранизации и постановки бессмертного творения Еврипида напоминают сказку. И как положен сказке - счастливый конец: Руно добыто, Ясон восцарствовал и женился на прекрасной царице Колхов Медее. Но жизнь почти всегда отличается от сказки. Поэтому уже знакомое всем произведение в руках великого мастера, режиссера Пьера Паоло Пазолини, превращается в настоящую трагедию.
В фильме мало места уделено "затертому" сюжету об "аргонавтах", можно сказать упоминается об этом вскользь. Причем аргонавты показаны отнюдь не романтично героически, а скорее напоминают наемников-мародеров. Большая же часть фильма посвящена второй половине жизни Медеи и Ясона: встреча, любовь и расставание. Брошенная, и даже изгнанная Медея не может простить коварства своего бывшего возлюбленного, променявшего ее ради свадьбы с Глоцией, дочью короля Креона. Она начинает мщение с помощью своих магических чар. Мария Каллас в роли Медеи создала запоминающийся, яркий образ женщины которая может быть одинаково как мягкой и нежной, так коварной и жестокой. В этом фильме Каллас исполнив свою единственную немузыкальную роль (за весь фильм не было не то что бы попыток петь, но и говорят то герои фильма мало и через большие паузы) сделала попытку доказать, одна из величайших оперных див, может быть неплохой драматической актрисой. И по-моему эта попытка удалась.
Вот она жизнь. Вот он миф, вот она настоящая трагедия Еврипида!

Массимо Джиротти ("Дорога длиною в год"), Мария Калласс, Джузеппе Жентиле в драме Пьера Паоло Пазолини "Медея" . Вы наверняка знаете греческий миф о "Золотом руне" и Аргонавтах? Сколько было снято кинолент, мультфильмов и поставлено пьес. Но почти все экранизации и постановки бессмертного творения Еврипида напоминают сказку. И как положен сказке - счастливый конец: Руно добыто, Ясон восцарствовал и женился на прекрасной царице Колхов Медее. Но жизнь почти всегда отличается от сказки. Поэтому уже знакомое всем произведение в руках великого мастера, режиссера Пьера Паоло Пазолини, превращается в настоящую трагедию.

Вы наверняка знаете греческий миф о "Золотом руне" и Аргонавтах?
Сколько было снято кинолент, мультфильмов и поставлено пьес. Но почти все экранизации и постановки бессмертного творения Еврипида напоминают сказку. И как положен сказке - счастливый конец: Руно добыто, Ясон восцарствовал и женился на прекрасной царице Колхов Медее. Но жизнь почти всегда отличается от сказки. Поэтому уже знакомое всем произведение в руках великого мастера, режиссера Пьера Паоло Пазолини, превращается в настоящую трагедию.
В фильме мало места уделено "затертому" сюжету об "аргонавтах", можно сказать упоминается об этом вскользь. Причем аргонавты показаны отнюдь не романтично героически, а скорее напоминают наемников-мародеров. Большая же часть фильма посвящена второй половине жизни Медеи и Ясона: встреча, любовь и расставание. Брошенная, и даже изгнанная Медея не может простить коварства своего бывшего возлюбленного, променявшего ее ради свадьбы с Глоцией, дочью короля Креона. Она начинает мщение с помощью своих магических чар. Мария Каллас в роли Медеи создала запоминающийся, яркий образ женщины которая может быть одинаково как мягкой и нежной, так коварной и жестокой. В этом фильме Каллас исполнив свою единственную немузыкальную роль (за весь фильм не было не то что бы попыток петь, но и говорят то герои фильма мало и через большие паузы) сделала попытку доказать, одна из величайших оперных див, может быть неплохой драматической актрисой. И по-моему эта попытка удалась.
Вот она жизнь. Вот он миф, вот она настоящая трагедия Еврипида!

Режиссер Пьер Паоло Пазолини
Нет ничего более мистического, когда то, что ты считал давно отжившим и погребенным, вдруг наяву предстает перед тобой и в том же самом обличье.
Стефан Цвейг
"Итак два промышленника - нувориш с нацистским прошлым и потомственный магнат - решили объединиться. Именно в этот момент сын последнего по своему обыкновению направился в свинарник..."
П.П.Пазолини, из интервью

"Главного героя нельзя сравнивать с Христом. С Богом, пожалуй; с Богом - Отцом . Этот незнакомец из Ветхого, а не из Нового завета". П.Пазолини, из интервью

"Главного героя нельзя сравнивать с Христом. С Богом, пожалуй; с Богом - Отцом . Этот незнакомец из Ветхого, а не из Нового завета". П.Пазолини, из интервью

Уже в Греции любовь возникла и развивалась вне форм семейного, то есть родового полов...


Сюда и не пришел бы
Убить отца.
Не стал бы мужем матери.
Ныне богами отвергнутый,
Я - порождение преступницы -
Ложе ее унаследовал -
То, что меня породило.
О, если в мире есть беда всем бедам,
Ее вкусил Эдип.
Софокл, "Царь Эдип"

Уже в Греции любовь возникла и развивалась вне форм семейного, то есть родового полов...


Сюда и не пришел бы
Убить отца.
Не стал бы мужем матери.
Ныне богами отвергнутый,
Я - порождение преступницы -
Ложе ее унаследовал -
То, что меня породило.
О, если в мире есть беда всем бедам,
Ее вкусил Эдип.
Софокл, "Царь Эдип"

Уже в Греции любовь возникла и развивалась вне форм семейного, то есть родового полов...


Сюда и не пришел бы
Убить отца.
Не стал бы мужем матери.
Ныне богами отвергнутый,
Я - порождение преступницы -
Ложе ее унаследовал -
То, что меня породило.
О, если в мире есть беда всем бедам,
Ее вкусил Эдип.
Софокл, "Царь Эдип"

«Тото и Нинетто, как пожилой, так и молодой, представляют особей рода человеческого. Сталкиваясь с различными историческими ситуациями и будучи людьми, они не конфликтуют между собой… Они находятся в полном согласии друг с другом.»
П.П.Пазолини, из интервью

«Тото и Нинетто, как пожилой, так и молодой, представляют особей рода человеческого. Сталкиваясь с различными историческими ситуациями и будучи людьми, они не конфликтуют между собой… Они находятся в полном согласии друг с другом.»
П.П.Пазолини, из интервью

«Тото и Нинетто, как пожилой, так и молодой, представляют особей рода человеческого. Сталкиваясь с различными историческими ситуациями и будучи людьми, они не конфликтуют между собой… Они находятся в полном согласии друг с другом.»
П.П.Пазолини, из интервью

Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

В полудокументальной манере с использованием непрофессиональных актеров в черно-белом изображении рассказывается о жизни Иисуса Христа - мать режиссера снялась в роли Богоматери. Сценарий написан по Евангелию от Матфея. Очень необычная и очень сильная картина, отмеченная Специальным призом жюри на МКФ в Венеции в 1964 году, получившая Большой приз экуменистического общества, действующего от имени Ватикана. Иисус в изображении Пазолини кажется гневным, он как бы торопится, быстро и отчетливо выговаривая канонический текст, словно осознавая, что времени у него мало. Те, кто посмотрит картину, будут удивлены, узнав, что сам режиссер был не только атеистом, но и марксистом в придачу. Как будто для того, чтобы подчеркнуть неортодоксальность фильма, Пазолини включил в саундтрек американский "спиритуал" "Sometimes I Feel Like a Motherless Child" в исполнении певицы Одетты.

Анна Маньяни ("Самая красивая"), Франко Читти ("Декамерон") и Силвана Корсини ("Нищий") в драме Пьера Паоло Пазолини "Мама Roma" . Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу "мама Рома". Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею, оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано... Впервые показанный в 1962 году на XXIII Венецианском кинофестивале фильм "Мама Рома" завоевал приз и занял почетное место в классике итальянского и мирового кино.

Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу "мама Рома".
Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею, оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано...
Впервые показанный в 1962 году на XXIII Венецианском кинофестивале фильм "Мама Рома" завоевал приз и занял почетное место в классике итальянского и мирового кино.

Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу "мама Рома".
Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею, оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано...
Впервые показанный в 1962 году на XXIII Венецианском кинофестивале фильм "Мама Рома" завоевал приз и занял почетное место в классике итальянского и мирового кино.

Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу "мама Рома".
Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею, оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано...
Впервые показанный в 1962 году на XXIII Венецианском кинофестивале фильм "Мама Рома" завоевал приз и занял почетное место в классике итальянского и мирового кино.

Анна Маньяни ("Самая красивая"), Франко Читти ("Декамерон") и Силвана Корсини ("Нищий") в драме Пьера Паоло Пазолини "Мама Roma" . Фильм основан на личных драматических переживаниях кинорежиссера, прибывшего в Рим из родной провинции Фриули. В вечном городе его поразила не величественная красота античного центра, а жестокие нравы обитателей окраин, в которых и развивается действие фильма. Главной героиней стала проститутка по прозвищу "мама Рома". Жизнь женщины заканчивается трагично. Все жертвы, принесенные ею, оказались напрасными. Развертывая перед мысленным взором панораму римских дворцов, Пазолини ставит крест на несбывшихся надеждах обрести точку опоры в приличном буржуазном обществе матери-одиночке. Пропасть между бедными и богатыми преодолеть не дано... Впервые показанный в 1962 году на XXIII Венецианском кинофестивале фильм "Мама Рома" завоевал приз и занял почетное место в классике итальянского и мирового кино.

Р.Росселлини, Жан-Люк Годар, У.Грегоретти, Пьер Паоло Пазолини... "Четыре рассказа четырех авторов, которые весело рассказывают о причинах конца света".

Франко Читти , Франка Пасут и Силвана Корсини в фильме Пьера Пазолини - "Аккаттоне!" .
Витторио по прозвищу Аккаттоне - типичный бездельник и, по большому счёту, неудачник, живущий в трущобах Рима. Он всегда относился к женщинам пренебрежительно, просто пользуясь ими, как вещами. Но однажды он попал в настоящую передрягу из-за своей девушки: по его вине она оказалась в тюрьме и её брат, узнав об этом, сильно избивает Витторио. Вынужденный спасаться бегством, он превращается в истерзанного, голодающего бродягу. И в этот сложный период его жизни он по-настоящему влюбляется...
Пьер Паоло Пазолини - итальянский кинорежиссер, сценарист, критик, художник, преподаватель, драматург, поэт, теоретик... Одним словом, он был всесторонне творчески одаренным человеком. Фильм "Аккаттоне!" - его режиссёрский дебют, который и стал показательным для всего его дальнейшего творчества.

Первый фильм Пазолини посвящен изучению жизни обитателей трущоб Рима: проституток, бродяг и воришек - пытающихся выжить любой ценой. Молодой сутенер-неудачник Аккатоне влюбляется и пытается начать честную жизнь. Но мир разврата и продажности побеждает.